Como criar uma capa de livro: O capista

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Como criar uma capa de livro? A capa do livro é a primeira coisa que o leitor verá e pode ser determinante para optar por ler ou não sua história. Por isso a importância de um capista profissional.

É por isso que é tão importante cuidar do planejamento ao criar a capa de um livro.

A capa é uma obra coletiva, envolvendo não só o designer, mas também o autor, a equipe editorial e até mesmo o departamento de marketing, dependendo do tamanho da editora.

Antes de iniciar o processo de criação da capa, realizamos uma reunião chamada de briefing, onde discutimos detalhes do livro, as expectativas do contratante e o público-alvo para o qual o livro se destina.

Essas informações são fundamentais para que se possa chegar ao melhor resultado possível.

Um dos problemas que pode surgir nesse processo é quando as pessoas dão opiniões sobre a capa sem entender de design.

Isso pode levar a ideias sem a devida noção de design e resultar em uma capa que não atenda às expectativas.

Atenção para o estilo do capista a contratar

O estilo do capista é outro fator importante. É essencial escolher um designer cujo trabalho você goste, pois isso aumenta as chances de a capa sair como desejado.

Além disso, é importante levar em conta o segmento literário do livro.

Cada gênero tem uma linguagem específica e é importante se manter dentro dela.

O designer precisa conhecer bem o gênero literário para ser capaz de subverter a ordem e criar algo diferente. Mas ainda assim mantendo a identidade do gênero.

Dessa forma, o leitor que vislumbrar a capa poderá identificar de imediato a qual gênero literário o livro pertence.

O processo de aprovação da arte de capa

A escolha de uma capa de livro pode ser um processo complexo e cheio de desafios.

Nem sempre a capa de livro que o capista mais gosta passa por aprovação e isso acontece com certa frequência.

Geralmente nós capistas apresentamos três opções de capa, mas essas opções acabam alteradas pelo contratante para criar uma capa única. Isso pode resultar em um desastre estético, caso o escritor não tenha uma noção básica de composição gráfica.

Isso acontece porque cada opção de capa nós capistas pensamos na utilização de forma isolada. Ao juntá-las, a tipologia e a linguagem visual podem ficar confusas e sem sentido.

É importante lembrar que uma capa ruim não significa necessariamente que o designer é ruim.

O designer pode ser genial, mas isso pode não acontecer em todas as capas que ele cria.

Além disso, existem muitos fatores externos ao capista que influenciam na escolha de uma capa, como escolhas editoriais.

Também é importante destacar que, às vezes, a escolha editorial pode ser mal feita e a capa escolhida pode ser linda, mas pode não funcionar no gênero literário para o qual se destina.

Lembre-se que a escolha de uma capa de livro é um processo complexo e que envolve muitos fatores. Não devemos julgar apenas pelo aspecto estético, ok?

Nesse momento, a opinião do capista deve ter um peso maior sobre a opinião de pessoas não familiarizadas com o design.

5 Coisas para Considerar ao Criar uma Capa de Livro

Criar uma capa de livro é uma das etapas mais importantes na publicação de um livro. A capa é o primeiro contato que o leitor tem com sua obra e pode ser decisiva na escolha de compra. De acordo com a designer Holly Dunn, aqui estão cinco coisas essenciais a considerar ao criar ou avaliar uma capa de livro, seja ela feita por você ou por um designer profissional:

Adequada ao Gênero e à Marca

A primeira coisa a se considerar é se a capa é apropriada ao gênero do livro e à marca do autor. Cada gênero literário tem suas próprias convenções visuais que ajudam os leitores a identificarem o tipo de livro que estão vendo.

Por exemplo, livros de fantasia costumam ter elementos mágicos e misteriosos, enquanto thrillers podem apresentar silhuetas sombrias e tipografia agressiva. Livros de autoajuda frequentemente têm capas claras e minimalistas, focadas na tipografia (sem elementos gráficos de destaque, pois os textos são as estrelas aqui). Seguir essas convenções pode aumentar as chances de seu livro ser escolhido por leitores que buscam aquele tipo de narrativa.

Além do gênero, a capa deve refletir a marca do autor. Isso é importante para criar uma identidade visual consistente, especialmente se o autor planeja publicar mais livros do mesmo gênero no futuro.

Tipografia

A tipografia é outro elemento crucial na capa de um livro. Ela não apenas comunica o título e o nome do autor, mas também pode transmitir o tom e o estilo do livro.

Existem muitas opções de tipografia e estilos de fonte, cada uma com suas próprias conotações. Por exemplo, uma fonte manuscrita pode ser perfeita para uma ficção histórica, mas não funcionaria tão bem para um livro de negócios.

O mais importante é garantir que a tipografia seja legível, mesmo em tamanhos pequenos, como em miniaturas das capas em sites e lojas online. Designers de capas de livros ajustam o espaçamento entre letras (kerning) e linhas (leading) para otimizar a legibilidade e o impacto visual.

Imagens

A escolha de imagens também é fundamental na criação de uma capa de livro. As imagens podem ser fotografias, ilustrações ou a ausência completa de imagens, deixando a tipografia ser o foco principal.

Cada opção tem suas vantagens e pode ser mais apropriada dependendo do gênero do livro. Fotografias podem funcionar bem para livros realistas, enquanto ilustrações podem ser ideais para romances YA (jovens adultos) ou fantasia. A escolha da imagem deve complementar o tom do livro e atrair o público-alvo.

Cores

As cores têm um grande impacto emocional e podem transmitir muito sobre o conteúdo do livro. Diferentes cores evocam diferentes emoções e associações.

Por exemplo, vermelho pode representar paixão, amor ou violência, dependendo do contexto. É importante escolher cores que não só sejam esteticamente agradáveis, mas que também reforcem a mensagem do livro.

Um designer de capas de livros considerará a psicologia das cores e as tendências do gênero ao escolher a paleta de cores para a capa.

Contraste

O contraste é vital para garantir que a capa do livro seja legível e atraente em vários tamanhos e formatos. Um bom contraste entre o texto e o fundo faz com que o título e o nome do autor se destaquem.

Isso é especialmente importante para capas que serão vistas online, onde muitas vezes aparecem em tamanhos muito reduzidos. Testar a capa em diferentes tamanhos e visualizações pode ajudar a garantir que ela funcione bem em todas as plataformas.

Segredos do Design de Capas de Livro: Quais Informações Fornecer ao Capista

Já o designer Michael Laurent também compartilhou alguns segredos valiosos sobre o design de capas de livros, dos quais, como capista, concordo plenamente e complemento com dicas extras:

Clareza é Fundamental

A principal lição é a importância da clareza. A capa de um livro deve comunicar imediatamente do que se trata o livro, qual é o gênero e atrair o público-alvo. Isso é vital para garantir que o leitor se sinta atraído pelo livro.

Para transmitir essa clareza ao designer, deve-se criar um breve parágrafo que resuma o que é o livro, quem são os personagens principais e quem é o público-alvo. Além disso, fornecer exemplos de outros livros no mesmo subgênero pode ajudar o designer a entender melhor a visão do autor. Daí a importância de uma reunião de briefing.

Conheça Seu Subgênero

Não basta apenas informar ao designer que seu livro é de fantasia; é preciso ser específico. Por exemplo, se é uma fantasia urbana ou uma fantasia histórica, cada subgênero tem suas próprias características visuais. Quanto mais específico o autor for ao descrever o subgênero, mais fácil será para o designer criar uma capa que ressoe com o público-alvo.

Elementos Essenciais de uma Capa

Toda capa de livro consiste em cinco elementos essenciais:

  1. Título do livro
  2. Subtítulo ou declaração da série (caso o título por sí só não seja claro)
  3. Nome do autor
  4. Primeiro plano (personagem principal ou objeto central)
  5. Plano de fundo

Entender esses elementos e como eles interagem pode ajudar o autor a fornecer um feedback mais claro ao designer, garantindo que a capa final seja coesa e eficaz.

Simplifique a Comunicação

Evite sobrecarregar o designer com detalhes excessivos sobre o personagem ou a história. Concentre-se nos elementos principais que realmente definem o livro. Isso facilita a criação de uma capa clara e atraente, sem confundir o designer ou o leitor.

Conclusão sobre a importância do processo de criação de uma boa capa de livro

Como criar uma capa de livro é um processo complexo e delicado, essa etapa pode envolver vários profissionais e aspectos que precisamos ter atenção.

É importante levar em conta as expectativas do contratante, o público-alvo e o gênero literário para que possamos chegar ao melhor resultado possível.

O estilo do designer também é fundamental, pois é preciso escolher alguém cujo trabalho você goste e confie para desenvolver a capa do seu livro. Conheça meu portfólio e vamos produzir o seu livro!